Искусственно состаренная Бритни Спирс
Громкое возвращение Бритни Спирс в ранг успешных, богатых и знаменитых ознаменовалось восторженным шумом вокруг ее новой пластинкой "Circus" ("Цирк"), вышедшей 28 ноября. За неделю продаж по рукам разошлись 505 000 копий. Промо-сингл альбома "Womanizer" взлетел на вершину американского хит-парада также за семь дней. Альбом стал одним из самых обсуждаемых музыкальных событий года.
Это шестой номерной диск певицы. И он отличается не искренностью, как предыдущий "Blacout", а грамотным менеджментом. Массированный пиар пластинки стартовал еще в мае, так что к осени публика была уже основательно подогрета ожиданием многообещающего альбома. Думали, Бритни зажжет и уделает закостеневшую Мадонну. Но когда диск вышел, все вернулось на круги своя. Как и следовало полагать, Бритни и Мадонна – одного поля ягодки – не что иное, как тщательно спродюссированный отличный массовый продукт, под который и на дискотеке поплясать, и по бульварам погулять приятно.
О том, что не нужно надеяться на новое музыкальное поп-слово в диске "Circus" говорит уже его обложка. Это красноречивое "со" – таким термином модно обозначать нечто специально состаренное. Она напоминает обложку RollingStone 70-х годов – все изображение в характерной для тех времен стоуновской рамке. Имя и фамилия певицы начертаны шрифтом, стилизованным под обложечный шрифт того же журнала. Перекликается она и с афишей концерта "Circus" группы Rolling Stones, который случился в 1968 году. А поверх слащавого изображения полуголой Бритни – узнаваемые звездочки с американского флага. Для полного набора знаков качества не хватает только большой надписи "Made in USA".
Диск включает двенадцать официальных композиций и несколько музыкальных бонусов в зависимости от издания. Треки переполнены шипящей и пенящейся электроникой, а голос Бритни пропущен через высокохудожественные межгалактические фильтры. На весь альбом всего две медленные романтичные поп-баллады, в которых певице даже дали немного попеть. Команда музыкальных продюсеров и сонграйтеров за год работы над этим диском напичкала его всевозможными суперкачественными модными звучками и ретро-перчинками. В результате от прослушивания остается ощущение, что пластинка лишена новизны и наполнена вторсырьем. Это могло было быть мега-стильно, если бы это не была пошловатая от природы Бритни Спирс.
Хорошо забытое старое выходит здесь на первый план. Куплеты в песне Lace and Leather – не что иное, как Мадонна, образца середины 80-х. Раскрученный "Womanizer" с его пружинящим битом подозрительно похож на джампинг-стайл, придуманный данс-гениями группы Scooter. Режущий уши рефрен "I kill" в припеве песни Kill the lights – откровенно напоминает тот же самый рефрен припева трека Kill You Эминема. Бритни не стесняется давать отсылки и на саму себя. Она снова примеряет образ лолиты из песни "…Baby One More Time", но уже в исполнении 27-летней женщины и в треке "Mmm Papi". Жеманные придыхания Спирс здесь звучали бы слишком развратно, если бы не были так смехотворны.
Подобных ностальгических сюрпризов на этом диске гора – каждый любитель поп-музыки найдет в этой "бабушкиной шкатулке" что-то свое. Видимо в этом и заключается магический секрет альбома. Иначе чем еще объяснить то, что этот ношеный цветастый клоунский кафтанчик пользуется такой популярностью у простого народа.
Алла Жидкова
http://www.mk.ru/blogs/MK/2008/12/15/muzika/386300/

Группа «Море!» засветилась на роковых радиостанциях песнями «Руслан и Людмила», «Моргана» и «Экзотика». Одна из групп новейшей формации, которые делают вроде как активный рок, но при этом не поют, а читают или просто говорят сверху жирных гитарных рифов. Самая известная из таких «ни там, ни тут» команд – Noize MC. Однако «Море!» избегают нарочитой хип-хоповости Нойза, они скорее напоминают ранние «Смысловые галлюцинации».

Первый альбом группы «Море!» называется «Экзотика», в нем 12 композиций, включая три вышеперисленных трека. Текст и музыка здесь имеют примерно одинаковое значение и смысл. Музыка оправдывает название группы, в ней слышится простор и чувствуется давящая сила – биение волн.

Смысла, бунтарства или месседжа в текстах вокалиста Антона Золина практически нет, это зарисовки, в которых сквозит дыхание тоскливой подростковой праздности, в состоянии которой все равно куда идти и чем заниматься, шататься ли по улицам, пустить ли себя по ветру. Скрытое равнодушие к миру, к любви, за которым кроится боль неопределенности. Они берут не красотой, а обаянием простых парней с улицы.

Группа существовала в Самаре с 2003 года как дружеский проект, пока не попала в поле зрения московских музыкальных деятелей, таким образом, уже два года «Море!» существует как серьезный проект. Первый альбом они писали довольно долго, прорабатывали звук, хотели, чтоб он «вызрел». И действительно, пластинка не звучит как дебютная. Хотя зачастую дебютные диски становятся лучшими из всего, что делает группа потом.

«Эй, приоткройте, - я здесь, напротив, жив, пою», - открывается сборник из 12 оригинальных треков и трех сопутствующих ремиксованных версий хитов «Ромео должен умереть». 12 композиций первого альбома группы «Ромео должен умереть» кажутся слишком простыми по звучанию, но эта минималистичность логично оправдана общим содержанием. Лаконичные синтезаторы выглядят стильно и новаторски для России вопреки своей долгой музыкальной истории здесь. Жанр группы принято определять, как синти-поп, но я бы все-таки назвала их работу электро-роком, слишком большое значение в восприятии музыки играет поэзия автора – солиста группы Романа Сологуба.

 С самого начала пластинки окунаешься в бесконечные повторения слов, строчек, как в сумасшедшем бреду. Они накладываются на биение волн морей и океанов, биение пульсов, биение открытых ран, монотонный вой сирен, повторяющиеся движения, рождающие прилив сексуальности. Мотив одиночества, образ крови, натуралистичность, боль как синоним наслаждения, отличают тексты песен. Вот несколько цитат по ходу диска: «Не трогай меня, я в россыпи звезд взлетаю, и мне хорошо здесь без тебя», «мне хочется то, что между строк, трогать руками», «Чего же боле ты хочешь кроме этой боли? Я предлагаю слушать море, слушать море», «Сделай мне, сделай мне больно! И ты узнаешь, какой я сильный! И ты узнаешь, какой я!», «Угадай, где сейчас болит, я возьму себе…», «А черные дни плакали, плакали, и тело болит до крови, до крови». И в музыке, и в текстах «Ромео» постоянно ходит по кругу, наступая на одни и те же свои больные мозоли, вводя слушателя в транс. И заканчивается диск вполне логично фразой: «Стоп, здесь я выхожу, взгляды-взгляды, кто знал, что все пройдет так быстро…»

 Группа родилась около трех лет назад, сыграла с пару десятков клубных концертов в Москве, заключила контракт с одной из крупных звукозаписывающих компаний «Союз», и весной 2008 года выпустила первый диск, сведенный и отмастеренный самым, пожалуй, модным саунд-продюсером в России на данный момент Андреем Самсоновым.  

  Сейчас «Ромео должен умереть» выглядит как глубоко персонифицированный проект, замкнутый на личности Романа Сологуба, имя которого вынесено в название группы. Между собой поклонники давно называют ее просто «Ромео». Это слишком непродюсерский проект, чтобы быстро выйти в массмедиа, которые, в большинстве своем, побаиваются связываться с «неформатом». Но как экстравагантное и подчеркнуто авторское творчество «Ромео должен умереть» становится модным саунтреком быта тех самых «продвинутых без границ», за которыми часто подтягиваются массы.

 
А.Ж.

 

Клип «Ромео должен умереть» на песню «Пара»